UNE SAISON CULTURELLE 2019-2020 SOLAIRE (CALYPSO ROSE, LE FORESTIER)


05 juin 2019 - 263 vues

La communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges a présenté ce mardi sa programmation culturelle pour la saison prochaine.

Ce nouveau cru artistique sera rythmé par plus d’une trentaine de « Nect’Arts vivants »

un jeu de mot pour souligner l’aspect qualitatif de la programmation d’octobre 2019 à mai 2020

l’offre culturelle sera très large avec quelques grands noms de la chanson et du théâtre mais aussi un fil rouge couleur Caraïbes.

La curiosité est l’autre fil conducteur de cette programmation dont vous pouvez retrouver l'intégralité ci-dessous.

Ouverture de la billetterie : 
- le mardi 11 juin pour les abonnés
- le mardi 18 juin pour tous

PROGRAMMATON 2019 - 2020

Événement

30ème Festival International de Géographie

Thème : Migrations

Région invitée : Les Caraïbes

Chaque année, durant trois jours, la ville de Saint-Dié-des-Vosges vit au rythme du Festival International de Géographie. Conférences, tables rondes, cinéma, rencontres littéraires, expositions, démonstrations culinaires... mais aussi spectacles et concerts, c’est tout un programme qui vous attend !

Plus d’infos sur www.fig.saint-die-des-vosges.fr

4, 5 et 6 octobre - Gratuit

 

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Conte en musique pour papiers découpés

PAPIERS DE VOYAGE

Compagnie d’Objet Direct / dès 6 ans

Une petite fille construit, sur la plage, des villes de sable pour protéger les petits poissons des plus voraces. Elle y trouve un anneau magique, donné, c’est certain, par le prince des poissons en guise de remerciements.

Mais, la guerre survient et toute la famille doit fuir son pays. D’un rivage à l’autre, l’enfant raconte son voyage épique sur le fil des frontières. Un spectacle poétique, émouvant mais aussi drôle et ludique, pour tous.

Samedi 5 octobre à 15h et 17h La Nef

Entrée Libre

 

Décentralisation du festival Nancy Jazz Pulsations

SARAH MC COY

1h30 • voix / guitare / piano

Sarah Mc Coy, la phénoménale chanteuse américaine à l’univers noir et poétique revient en France métamorphosée, plus sobre, plus calme, plus blues. Sa présence et son charisme extraordinaire sur scène avaient déjà marqué tous les esprits à Nancy Jazz Pulsations en 2017, sa voix évoquant toujours les inoubliables Janis Joplin et Amy Winehouse. Avec sa légendaire intensité sur scène intacte, Sarah McCoy sort cette année son album Blood Siren, réalisé par Chilly Gonzales et Renaud Létang, son premier pas dans un grand label, capturant ce gémissement hanté inimitable, ce son qui frissonne et touche le coeur.

«Il y a des jours où une voix peut vous donner le sentiment qu’elle vous accompagnera longtemps comme une amie sûre, que vous la trimbalerez au fond de votre tête comme un trésor caché. La voix de Sarah McCoy a cette sorte de pouvoir.» France Inter

Jeudi 10 octobre à 20h La Nef

Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 17 € - Étudiants : 10 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 50 €

 

Théâtre

Proposé par Côté Jardin

Théâtre au Noir

J'ATTENDAIS QUELQU'UN

1h • Texte et mise en scène : Jacques Rimbert • Comédiens : Véronique Mangenot, Christian Magnani

Jeu de chat et de souris. Lui est d’abord à l’attaque, drague classique façon macho apparemment sûr de lui. Beaucoup plus circonspect quand elle lui aura «réglé son compte». Après avoir tout lâché dès le début, chacun est sur ses gardes. Et pourtant en attente. Méfiance. Mensonge.

Frime... On gagne du temps pour savoir ce qu’on va dire. On joue au poker menteur. Tous deux attendent qu’il se passe quelque chose. Lui aurait voulu que ça aille vite. C’est elle qui l’oblige à parler.

«En trouvant le ton juste pour parler des rapports Hommes/Femmes « J’attendais quelqu’un » parle à tout le monde !  L’émotion et le rire naissent de l’alchimie parfaite entre les mots de Jacques Rimbert et l’intensité du jeu de Véronique Mangenot et de Christian Magnani. » Vosges Matin

Mardi 15 Octobre à 20h30 (séance scolaire à 14h30)

Musée Pierre-Noël

Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 10 € - Étudiants : 6 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 30 €

 

MAXIME LE FORESTIER

+ 1ère PARTIE

Maxime Le Forestier est de retour !

Presque six ans après Le Cadeau, Maxime Le Forestier revient avec un nouvel album intitulé Paraître ou ne pas être (sorti le 7 juin 2019), composé d’une dizaine de nouvelles chansons poétiques, réalistes ou ironiques

Une moisson riche et limpide que l’artiste a su teinter de son élégance coutumière et de sa chaleur consolante.

Dix chansons qui apparaissent dès maintenant dans une forme très proche de celle qu’elles auront sur scène. Pas d’arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître.

Vendredi 18 octobre à 20h30

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 36 € - Tarif réduit : 33 € - Étudiants : 18 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 90 €

Découverte chanson

GUILLAUME FARLEY  1h

Groove, humour et émotions… en chanson ! Riche de ses collaborations avec Grand Corps Malade, Paco Sery, Richard Gotainer, Youssou N’Dour, Matthieu Chedid ou encore Michel Fugain, Guillaume Farley nous ouvre son univers, partageant avec nous ses réflexions, ses expériences et ses histoires d’amour en tout genre. Entre premier et second degré, gravité et légèreté, paillettes et charentaises, il transforme les choses simples de la vie en aventures poétiques.

FRAISSINET 1h • Nicolas Fraissinet • Germain Umdenstock

Fraissinet use de sa voix comme d’un instrument vibrant d’émotions, tantôt pétillant, tantôt écorché, toujours jubilatoire. A travers une palette d’ambiances musicales diverses, il flirte avec le rock et l’électro, sans jamais perdre la tendresse de ses premiers points d’ancrage : le piano, la voix et la sobriété d’une interprétation à fleur de peau.

«L'héritier de Polnareff.» 24 Heures

«Son style se situe quelque part entre la beauté du piano de Tori Amos et le rock de Noir Désir.» Le Parisien

Vendredi 25 octobre à 20h30 La Nef

Plein tarif : 16 € - Tarif réduit : 13 € - Étudiants : 8 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 40 

 

Coup de cœur ! ANTOINE ELIE

Antoine Elie, né à Rouen, n’a pas encore trente ans. Il pourrait aussi bien en avoir mille. C’est un chanteur funambule, un homme qui n’a pas tout à fait avalé l’enfant cabossé qu’il était. C’est un poète des ombres tenaces et des lumières trompeuses, un archéologue des émotions, les siennes et celles des autres, pareil. Son premier single, L’Amas d’Chair, a annoncé un premier EP. D’entrée, on sait qu’ici, on ne triche pas. Orgie sonique, croisement des genres, musique hybride qui creuse pour mieux toucher le ciel. Rap, trip hop, pop, variété, Antoine Elie chante comme si c’était son dernier jour. C’est saisissant, c’est de l’émotion pure, des fantômes qui s’affrontent pour écrire l’avenir, ce sont deux mains qui plongent au coeur de nos ténèbres afin de dessiner quelque chose de beau, de puissant, d’indélébile. Et une voix. Quelle voix ! Elle crache autant qu’elle berce, elle hurle autant qu’elle raconte, elle ne se planque pas, jamais.

« Une gueule, une voix, une plume renversante. Des mots qui claquent sur des sons électroniques. » Le Parisien

Samedi 26 octobre à 20h30 La Nef

Plein tarif : 16 € - Abonnés : 13 € - Étudiants : 8 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 40 €

Humour

WALY DIA

Ensemble ou rien

1h30 • Un spectacle de Waly Dia et Mickael Quiroga • Créateur lumières : Emmanuel Cordier

Capable de s’imposer aussi bien au Jamel Comedy Club que dans l’émission On ne demande qu’à en rire, c’est auprès d’un public des plus hétéroclite que Waly Dia se produit. Après avoir fait ses armes dans les cafés-théâtres, puis sillonné la France, la Belgique, la Suisse, le Maroc, l’Algérie ou encore le Royaume Uni avec son premier spectacle, Waly a joué aux côtés de Richard Berry dans le film Père Fils Thérapie ! Et d’Ahmed Sylla dans L’Ascension. Connu pour son énergie spectaculaire et son rythme effréné, Waly nous présente son nouveau one-man show.

L’éducation, l’écologie, la condition féminine, la fracture sociale... Chaque sujet est finement analysé pour en souligner l’hypocrisie et dégager des solutions, ou pas !

« Avec lui on ne rit pas, on s’esclaffe. L’humoriste est efficace sur le fond et sur la forme. Roi du mime et de la punchline, il met son énergie au service du « vivre ensemble ». Bravo ! » Le Parisien

Mardi 5 novembre à 20h Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 17 € - Étudiants : 10 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 50 €

DANSE

Compagnie Chorégraphique François Mauduit

LE LAC DES CYGNES

2h avec entracte

Musique: Piotr Ilitch Tchaïkovski • Chorégraphie: François Mauduit d'après Marius Petipa

Pour fêter les dix ans de sa compagnie en 2016, François Mauduit s’est emparé du célèbre ballet Le Lac des cygnes pour en faire sa propre version qui allie les moments magiques de la version originale de Marius Petipa et une création chorégraphique subtile autour des actes 1 et 3.

Sur scène, pas moins de 22 artistes feront vivre cette création unique dans l’histoire de la compagnie. La sublime musique de Tchaïkovski, la magie du grand ballet classique et l'inventivité chorégraphique de cette production vous plongeront dans l'univers magique de ce Lac des cygnes, à la fois intemporel et surprenant.

« La force de cette production réside aussi dans la force du corps de ballet, impeccable dans ses ensembles, dans son style et sa rigueur ».Ouest France

« En traitant ce chef d’œuvre à travers de la vie de Tchaikovski, François Mauduit a justement évité toute comparaison possible avec les nombreuses versions existantes bien qu’il ait su démontrer avec ses danseurs la capacité que la compagnie avait à danser ce genre de répertoire. » Magazine Danse

Samedi 9 novembre à 20h30

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 28 € - Tarif réduit : 25 € - Étudiants : 14 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 70 €

Musique Classique

Proposé par Musique Espérance

RENCONTRES INTERNATIONALES DE MIRECOURT

 

Marianne Piketty et Yuliia Van, violon • David Gaillard, alto • Xavier Phillips, violoncelle • Eugénie Joneau, Soprano

Sofya Guliak et François Dumont, piano

Pour la deuxième édition des concerts décentralisés des Rencontres Internationales de Mirecourt, sont invités sur la même scène de grands noms de la musique, reconnus dans le monde entier et de jeunes virtuoses. 

Venus de Russie, d’Ukraine, d’Allemagne et de France, ils proposent un programme haut en couleurs autour de deux compositeurs centraux, Fauré et Debussy.

La poésie est une source d’inspiration essentielle à la Musique Française : cordes vocales et instrumentales se mêleront cette année, en un programme où alterneront mélodies, pièces courtes et œuvres majeures pour nous dévoiler toute la variété, la beauté, l’éloquence de cette musique encore trop méconnue.

Un grand moment musical !

Au programme : Gabriel Fauré – Georges Enesco – Jules Massenet – Claude Debussy

Samedi 16 novembre à 20h30 Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 17 € - Étudiants : 10 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 50 €

Danse contemporaine/hip hop + musique live TRANCE

1h • Écriture et chorégraphies : Nono Battesti  Danse : Juliette Colmant et Nono Battesti  Musique : Quentin Halloy  Chant : Dyna B

Trance, c’est une invitation à transcender nos perceptions et nos points de vue, à nous reconnecter à l’essentiel dans le vivre ensemble et les petits plaisirs simples du quotidien. C’est un voyage chorégraphique où le surnaturel devient le réel. Une rencontre avec notre propre humanité.

Dans un décor graphique et épuré quatre personnages envoûtants évoluent, voyagent et se rencontrent. Un passage piéton : symbole de la traversée et de l’épreuve. Un banc : quoi de mieux pour une rencontre avec l’autre ou avec soi-même. Un spectacle puissant et bouleversant !

«Une voix envoûtante et puissante qui accompagne la chorégraphie du danseur Nono Battesti (prix du Public au Festival Off 2016 avec «Double»). Une vibration visuelle et auditive qui se passe de mots.» FranceTV Info

«Un voyage chorégraphique d’une rare intensité, qui vient nous remuer de l’intérieur et nous laisse complètement séduits.» L’Infotoutcourt.com

Vendredi 22 novembre à 20h30 Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 17 € - Étudiants : 10 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 50 €

Théâtre contemporain Proposé par Côté Jardin

Compagnie Théâtre en Scène

WILLIAM’S SLAM

1h10 • Texte : Marie-Claire Utz • Mise en scène : Vincent Goethals • Comédiennes : Angèle Baux Godard, Marie-Claire Utz

Agathe slame. Pour elle, les mots, c’est cadeau ! Elle a découvert la puissance du théâtre quand elle était petite : elle s’est retrouvée par hasard sur une scène et pour la première fois, elle a eu l’impression d’exister. Aujourd’hui, elle veut «aller jusqu’au bout de son trip» car elle sent qu’elle a la vocation. Alors elle surfe sur internet et tombe sur le blog «déjanté» de Desdémone qui «en fait grave, du théâtre». Tout les sépare, pourtant le courant passe rapidement entre les deux femmes à travers la découverte de l’oeuvre du grand William. Pour Agathe, c’est le choc : Shakespeare, ça déchire !

«Des mots qui claquent et sonnent. Résonnent et font mouche. Sortes de joutes verbales version Desdémone et Ophélie pour évoquer deux destins, deux univers étrangers l’un à l’autre mais pas si éloignés au fond. Une belle déclaration d’amour au théâtre et à la littérature.» Vosges Matin

Mardi 26 novembre 2019 – 20h30   (séance scolaire à 14h30)

Musée Pierre-Noël

Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 10 € - Étudiants : 6 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 30 €

FRAGMENTS SAUVAGES

Proposé par Orchestre +

Vidéos et photos : Vincent Munier  • Piano, voix et composition : Rougge

Orchestre d'Harmonie de Saint-Dié-des-Vosges  • Direction Musicale : David Hurpeau

Les chemins artistiques du photographe Vincent Munier et de l'artiste nancéien Rougge se croisent pour ce projet mêlant images et musiques. Ce n'est pas un concert illustré par des photos, ni des images accompagnées par de la musique, mais bien un dialogue entre deux expressions, l'une sonore et l'autre visuelle. La voix délicate et aérienne de Rougge se mêle à la douceur ou à l'éclatante énergie des instruments à vents et percussions de l'Orchestre d'Harmonie de Saint-Dié-des-

Vosges - tous immergés dans la projection d’une création vidéo inédite à partir des images et des films de Vincent Munier. Les images et les sons se connectent... Une expérience sensorielle unique.

Samedi 30 novembre, 20h30

Dimanche 1er décembre, 16h

Espace Georges-Sadoul

Les musiciens bénévoles souhaitent partager leur passion avec tous, en créant du lien social par la culture. L'accès à tous les concerts d'Orchestre + est donc gratuit, avec une libre participation aux frais. Placement libre dans la limite des places disponibles. Réservations fortement conseillées.

 

Cabaret-Cirque La Compagnie du Rat Pack

SPEAKEASY

 

1h • Distribution : Clara Huet, danseuse aérienne, comédienne • Ann-Katrin Jornot , acrobate voltigeuse, équilibriste • Andrea Catozzi, acrobate, comédien, danseur • Guillaume Juncar, roue cyr, acrobate • Xavier Lavabre, acrobate porteur • Vincent Maggioni, mât chinois, acrobate • Accompagné par Régis Truchy, coordinateur artistique, regard chorégraphique

Quand le cirque fait son cinéma, cela s’appelle Speakeasy ! Le speakeasy est un type de bar clandestin, particulièrement répandu lors de la Prohibition aux États-Unis. Dans ce lieu remis au goût du jour défile toute une galerie de personnages aux traits franchement typés : un chef de la mafia, sa femme, son homme de main, une pin-up, un barman et un

gamin de rue. Avec ses six artistes en scène maniant agrès, acrobaties et autres voltiges peu ordinaires, Speakeasy donne aux histoires du grand écran ainsi qu’à ses montages un aspect inédit, en détournant le 7e art au profit du cirque. Le mouvement mène la danse et le rythme intense des actions est porté par la création musicale du groupe trip-hop Chinese

Man. Un spectacle haletant aux rebondissements assurés !

 

Vendredi 6 décembre à 20h30

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 26 € - Tarif réduit : 23 € - Étudiants : 13 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 65 €

Marionnette, théâtre visuel et sonore

Les Voyageurs Immobiles PETITE CHIMERE

 

Dès 6 mois – 20 mn

Mise en scène, conception décor : Magali Frumin • Jeu,manipulation : Magali Frumin ou Florence Bertagnolio

Recherches graphiques, sculptures marionnettes : Olivier Brenier • Musique et bruitages : Marie de Nazelle

 

Une demoiselle s'amuse à coudre le monde. Il est fait de mille et un tissus doux et enveloppants, peuplé d'animaux colorés, à pois, à rayures, en popeline ou en flanelle. Un petit va sortir de l'oeuf. C'est un être chimérique, pas tout à fait fini, mais déjà bien curieux. Il part découvrir cet univers tissé. Il y rencontre d'étonnantes bestioles agiles et farceuses qui lui donnent envie de danser, de voler et de nager... En les imitant, avec humour et persévérance, ce tout-petit deviendra plus grand et finira par prendre son envol.

 

« Un voyage pour l'imaginaire. Il suffit d'un brin de fantaisie, d'une goutte de sensibilité et d'un soupçon de curiosité, pour être dans cet univers. » La Dépêche

Mercredi 11 décembre à 10h30 La Nef

Plein tarif : 6 € - Tarif réduit : 4 € - Étudiants : 3 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 15 €

 

Concert

Proposé par Musique Espérance

Anne Niepold & Quatuor Alfama

LALALA …

 

1h15 • Anne Niepold, accordéon diatonique

Quatuor Alfama : Elsa de Lacerda et Céline Bodson, violon  Morgan Huet, alto  - Renaat Ackaert, violoncelle

 

Pas de paroles, non, car les mélodies parlent d’elles-mêmes. Des mélodies que l’on se surprend à siffler, à fredonner - lalala, lala, lalaaa… Des airs croisés un jour, qui nous ont accompagnés pendant l’enfance, parfois même pendant toute une vie... Des thèmes devenus intemporels, de Brel et Dalida, de Carlos Gardel à Michel Legrand, d’Henri Salvador ou

Charles Trenet, et comme fil rouge, les arrangements et compositions de la plume d’Anne Niepold, qui retracent ces moments forts avec finesse, nostalgie et humour. Un concert très chaleureux dans une combinaison instrumentale inouïe : une accordéoniste virtuose et les excellentes cordes du Quatuor Alfama pour (re)vivre ces «simples chansons», que

nous portons dans nos coeurs, sous une lumière nouvelle.

«Entre ce petit bout de femme lovée autour de son accordéon et les solistes d’Alfama, chambristes confirmés, le courant passe avec une évidence surprenante.» L’Echo

Samedi 14 décembre à 20h30

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 17 € - Étudiants : 10 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 50 €

Théâtre contemporain Proposé par Côté Jardin

Cie Ultreia TRUST

1h20 • Dès 14 ans • Texte : Falk Richter • Mise en scène et chorégraphie : Lorelyne Foti • Scénographie : Grégoire Faucheux Création lumière : Sylvain Sechet • Création son : David Daurier • Création numérique : Benjamin Kuperberg Comédien-e-s : Clémence Viandier, Camille Legrand, Fabrice Cals, Sarah Auvray, NicolasVial

 

Production : Cie Ultreia – Accompagnement à la production Le Bien Commun - Jacques Boura - Coproduction : CC de l’Ouest vosgien - Avec l’aide à la création : Conseil Départemental des Vosges, Conseil Régional Grand Est et la Spedidam – Résidences de création : Le Trait d’Union à Neufchâteau, Bord 2 scènes, scène conventionnée de Vitry-le-François et le relais Culturel de Thann. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

 

A une époque où nous sommes constamment incités à produire plus, à consommer plus, à se vendre plus, la crise économique se transforme en crise de confiance, affecte nos relations et ébranle nos rêves d’avenir. Trust explore nos comportements sociaux et relationnels dans un système économique au bord de l’effondrement. Elle interroge notre valeur

intrinsèque, nos points de repères et la porosité des sentiments au-delà des rapports monnayés ou intéressés : par où aller pour avoir encore confiance ? Un spectacle mêlant musique et chorégraphie pour donner à entendre un texte qui nous confronte à ce qui nous conditionne et à cette quête de l’être au-delà de l’avoir.

 

« Mise en scène d’une œuvre intelligente, poétique et vivante.» Vosges Matin

 

Vendredi 10 janvier à 20h30

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 16 € - Abonnés : 13 € - Étudiants : 8 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 40 €

 

 

 

Musique classique

Proposé par Musique Espérance

Yuliia Van & Valère Burnon

COUP DE COEUR JEUNES TALENTS

 

1h30 • Yuliia Van, violon  • Valère Burnon, piano

 

Originaire d’Ukraine, Yuliia Van (24 ans) a gagné de nombreux prix de concours internationaux. En 2018, lors du Concours International de violon de Mirecourt, elle remporte le premier prix ex-aequo, le prix spécial du jury, le prix du public et le prix de l’orchestre. Continuellement engagée en tant que soliste dans toute l’Europe, elle joue également en formation avec de grands orchestres. Le belge Valère Burnon (21 ans) a remporté le premier prix au Concours de Piano de Liège en 2016. Il

remporte les années suivantes, le troisième prix au Concours International «Merci, Maestro !» et le deuxième prix au Concours International «Triomphe de l’Art» à Bruxelles. Il se produit avec le prestigieux Orchestre Philharmonique Royal de Liège. En 2019, il est distingué à Cologne et remporte le premier prix du Concours International de piano d’Epinal.

Ces deux jeunes artistes ont reçu la plus haute distinction lors des deux derniers concours internationaux du département des Vosges et sont réunis pour la première fois sur scène. Un concert unique et inédit !

Au programme : César Franck, Ernest Chausson et Wiltod Lutoslawski.

 

Dimanche 19 janvier à 17h

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 17 € - Étudiants : 10 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 50 €

 

 

Théâtre

Jean-François Balmer et Didier Bénureau

LE CV DE DIEU

 

1h15 • Un texte de Jean-Louis Fournier, d'après son roman paru aux Editions Stock en 2008

Mise en scène : Françoise Petit

 

Le ciel était fini, la Terre était finie, les animaux étaient finis, l'homme était fini.

Dieu pensa qu'il était fini aussi, il sombra dans une profonde mélancolie. Il ne savait à quoi se mettre. Il fit un peu de poterie, pétrit une boule de terre, mais le cœur n'y était plus. Il n'avait plus confiance en lui, il avait perdu la foi. Dieu ne croyait plus en Dieu.

Il lui fallait d'urgence de l'activité, de nouveaux projets, des gros chantiers. Il décida alors de chercher du travail et, comme tout un chacun, il rédigea son curriculum vitæ et fit une lettre de motivation.

Le C.V. était imposant, la lettre bien tournée, sa candidature fut immédiatement retenue. Dieu fut convoqué sur Terre, pour une semaine de tests et d’entretiens divers.

 

«Un texte désopilant et poétique.» Le Monde

«Jean-François Balmer et Didier Bénureau sont en complète communion, se délectant du verbe doux-amer de Jean-Louis Fournier. Une complicité sans faux-semblant.» La Provence

 

Samedi 25 janvier à 20h30

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 30 € - Tarif réduit : 27 € - Étudiants : 15 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 75 €

 

Spectacle jeune public en création

LE MYSTERIEUX MANUSCRIT DE JULES VERNE

Compagnie Une Poignée d’images

Idée originale librement inspirée des œuvres de Jules Verne • Texte : Jean-Paul Lang, Natalia Bougaï Lang, Antonin Lang

Équipe artistique, scénographes : Natalia Bougaï Lang • 3D Emotion • Léonid Alisov • Chrome studio

Mise en scène : Natalia Bougaï Lang • Musique : Wood Noise

 

Le 16 mars 1867, Jules Verne quitte son emploi d’agent de change en compagnie de son frère Paul, et embarque sur le Great Eastern, à Liverpool, en direction des États-Unis. Objectif de son voyage, participer à la conférence de la Société Géographique qui se tient à San Francisco.

Ce voyage promet d’être passionnant et son programme doit nourrir son imagination de nouvelles et passionnantes aventures. En embarquant dans ce navire, il ne pouvait pas imaginer que la réalité dépasserait toutes ses espérances.

Une poignée d’images crée des spectacles pour enfants comme pour adultes depuis 30 ans. Les artistes écrivent le plus

souvent leurs textes et fabriquent les marionnettes et les décors.

 

Mercredi 29 janvier à 15h

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 6 € - Tarif réduit : 4 € - Étudiants : 3 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 15 €

 

 

Théâtre en tutu

MA CHAIR EST TENDRE

Madame Oldies // 

1h (suivi d’un buffet campagnard) • Une pièce de et avec : Arnault Mougenot  • Mise en scène : Hélène Tisserand • Lumières : Emmanuel Pestre • Scénographie : Laure Tuaillon • Mise en mouvement : Marcela San Pedro • Diffusion : Clélie Bagard

Il mange. Il mange parce qu’il est seul, il mange parce qu’il s’ennuie, mais il mange aussi parce qu’il aime manger, et parce que manger le rend heureux. Il mange de tout et tout le temps. Il aime tellement manger qu’il a trouvé refuge dans son placard, à l’intérieur duquel plus rien n’est réel. Mais un jour elle est là, elle arrive, et elle sonne à sa porte, elle c’est

sa quarantaine. Par l’humour et la nourriture, Ma Chair est tendre dresse le portrait d’une folie ordinaire.

 

Madame Oldies // Cie sera en résidence de création du spectacle Fils.2, du 3 au 11 février à La Nef-Fabrique des Cultures Actuelles. Une présentation publique de fin de résidence est prévue mardi 11 février à 20h

Samedi 1er février à 19h30

La Nef

Tarif unique : 10€

FESTIV’OPERA

Proposé par Orchestre +

Soprano : Nadège Meden  • Mezzo-soprano : Laeticia Goepfert  • Mise en scène : Elsa Epis

Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges  • Direction musicale : David Hurpeau

Véritable illusion du monde, ou objet artistique permettant la catharsis, l'opéra est un genre musical réunissant les arts de la musique et du théâtre. Pour cette première approche de l'art lyrique, l'Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges n'a pas voulu se contenter d'un seul chef-d'oeuvre ! C'est donc un florilège d'airs qui vous seront présentés. Avec deux voix très différentes et très expressives, Nadège Meden et Laeticia Goepfert vont incarner des grandes figures de l'opéra et

seront les prestigieuses invitées de l'Orchestre Symphonique. Réunissant Verdi, Rossini, Bizet, et quelques autres compositeurs d'opéras, avec une création du compositeur allemand Giordano Bruno Do Nascimiento, ce spectacle aura la particularité de concevoir un nouveau lien entre ces chefs-d'oeuvre grâce à un fil conducteur, imaginé, écrit et mis en scène

par Elsa Epis. Une soirée magique et théâtrale !

Samedi 8 février, 20h30

Dimanche 9 février, 16h

Espace Georges-Sadoul

Les musiciens bénévoles souhaitent partager leur passion avec tous, en créant du lien social par la culture. L'accès à tous les concerts d'Orchestre + est donc gratuit, avec une libre participation aux frais. Placement libre dans la limite des places disponibles. Réservations fortement conseillées.

Théâtre

LA MACHINE DE TURING

1h20 • 4 nominations au Molières 2019

Une pièce de Benoit Solès, mise en scène de Tristan Petitgirard

Avec Benoit Solès et Amaury de Crayencour  • Décor : Olivier Prost - Lumières : Denis Schlepp

Musique : Romain Trouillet - Vidéo : Mathias Delfau - Costumes : Virginie H • Assistante à la mise en scène : Anne Plantey

 

L'histoire vraie d'un homme qui a changé le monde ! Manchester. Hiver 1952. Suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat. Alan Turing est un homme détenant de nombreux secrets. De son incroyable acharnement pour briser l’«Enigma», à sa course irrépressible pour comprendre le «code» de la nature, nous découvrons un homme atypique et attachant, inventeur d’une «machine pensante», véritable genèse de l’intelligence artificielle et des ordinateurs… Voici le destin hors du commun d’un génie injustement resté dans l’ombre et broyé par la «machine» bien-pensante de l’Angleterre des années 50.

"Un portrait sensible. Benoît Solès est saisissant." Marianne

"Un destin raconté à la perfection. Les deux comédiens sont d'une justesse remarquable. On est bouleversé par la qualité du spectacle et la force déchirante de ce qui nous est révélé." Figaroscope

Vendredi 14 février à 20h30 Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 26 € - Tarif réduit : 23 € - Étudiants : 13 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 65 €

Chanson française

BENABAR

1h30

Après 20 ans de carrière, 8 albums à son actif, plusieurs récompenses aux Victoires de la Musique, c’est avec une énergie qui lui est propre que Bénabar repart en tournée en 2020. L’un des plus populaires chanteurs français, clown triste raconteur d'histoires drôles, amoureux de la scène, poète bien plus modeste que maudit, nous réserve de jolies surprises.

«Nous revoilà de passage avec un nouveau spectacle-concert-tour de chant que j’espère enlevé et inattendu, pensé avec impatience pour habiller sur mesure des chansons inédites comme des anciennes.» Bénabar

«Vingt ans de carrière et de succès multiples au compteur déjà pour Bénabar, certes, mais pas de place à concéder pour autant à la facilité dans son travail. En témoigne ce huitième album réussi, exigeant et innovant musicalement.» La Voix du Nord

Vendredi 6 mars à 20h30 Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 36 € (assis)  - 31 € (debout)  |  Abonnés : 34 € (assis)  - 29 € (debout)  |  Étudiants : 18 € (debout)

Humour et virtuosité musicale

Proposé par Musique Espérance

COULEURS CUIVRES #2 Odyssée ensemble & cie

1h10 • Andrés Arévalo, tuba • Claudio Bettinelli, batterie, percussions • Serge Desautels, cor • Jean-François Farge, trombone  
Franck Guibert, trompettes  
 Avec la participation du Conservatoire Olivier-Douchain

Couleurs cuivres #2, c’est la vie tonitruante et tapageuse d’un quartet de cuivres, avec ses coups de gueule, ses personnalités, ses bouderies mais aussi ses solidarités, ses complicités et ses moments de bonheur tranquille, brusquement chamboulée par l’arrivée d’un percussionniste provocateur. Tous les répertoires sont mis à contribution et se télescopent joyeusement jusqu’à un final à l’euphorie communicative. Décalé et naviguant sur un répertoire couvrant trois siècles de musique, Odyssée offre ici une plongée burlesque et tendre dans l’univers de musiciens très humains !

Un voyage musical où la poésie côtoie l’humour.

«Un quatuor de cuivres nanti de prix internationaux, qui, en compagnie d’un fantastique percussionniste, a su renouveler le genre du spectacle musical. De l’humour, de la poésie, du talent...» Le Dauphiné libéré

Samedi 14 mars à 20h30 Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 17 € - Étudiants : 10 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 50 €

Théâtre

Richard Berry PLAIDOIRIES

1h20 • Meilleure pièce de théâtre aux Globes de Cristal 2019 – Richard Berry, nomination meilleur comédien aux Globes de Cristal • Mise en scène : Eric Théobald

D’après « Les grandes plaidoiries des ténors du barreau » de Matthieu Aron

Un acteur, cinq plaidoiries, cinq moments de vérité.

À Bobigny, Gisèle Halimi défend l’avortement.

En 1976, c’est à la peine de mort que Paul Lombard s’attaque, en voulant éviter la peine capitale à Christian Ranucci.

A Clichy-sous-Bois, Jean-Pierre Mignard défend les familles de Zyed Benna et Bouna Traoré, électrocutés dans un poste électrique pour avoir tenté d’échapper à un contrôle de police.

En 2006, l’acte infanticide de Véronique Courjault lève le tabou du déni de grossesse.

À Bordeaux, le procès de Maurice Papon revisite les heures sombres de l’histoire de France. Incarnant les grandes figures du barreau, Richard Berry vous fait revivre ces grands procès ayant marqué l’histoire judiciaire de ces quarante dernières années.

 

«Richard Berry est saisissant. Remarquable.» Figaro Magazine

«Une interprétation coup de poing, un spectacle fort et direct.» France 3

Vendredi 20 mars à 20h30

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 36 € - Abonnés : 33 €  - Étudiants : 18 € (debout) – Famille (parents + enfants - 18 ans)  : 90€

 

Conte musical

Compagnie La Baguette

AUGUSTIN PIRATES DES INDES

55mn • Dès 6 ans • Marc Wolters, auteur et metteur en scène • Avec Julien Large, Tullio Cipriano, Adrien Noblet

Augustin « Volubile » Poivre n’a que six ans lorsqu’il devient capitaine d’un bateau pirate. Parti à la recherche du trésor du Maharadja de Pondichéry, il va traverser l’Océan Indien à dos de baleine à bosse, affronter la jungle des orangs-outans, échapper aux tigres féroces, s’introduire dans un palais de bonbons…

Au cours de ces aventures également peuplées d’une charmante princesse, d’inquiétants Hollandais barbus, d’un perroquet déluré et d’un tireur d’élite borgne, Augustin va nous faire découvrir mille et une épices aux senteurs mystérieuses et envoûtantes.

Un voyage instructif, tonitruant, festif, interactif, plein d’invention et de bonne humeur !

« Une création enchanteresse pour jeunes aventuriers. » Pariscope

« Musical, très ludique, olfactif et intelligent ! » France culture

Mercredi 25 mars à 15h

Musée Pierre-Noël

Plein tarif : 6 € - Tarif réduit : 4 € - Étudiants : 3 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 15 €

ORCHESTIVAL 2020

Proposé par Orchestre +

Pour la troisième édition de son festival dédié aux ensembles amateurs, l’association Orchestre + se lance un grand défi, en élargissant les propositions des différentes manifestations musicales sur les scènes d’autres communes de la Communauté d’Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges ! Vous pourrez donc y entendre plus d’une trentaine d’ensembles amateurs qui partageront leur passion et leurs programmes musicaux, de genres très différents, du classique au jazz, jusqu’à la musique contemporaine, en passant par les musiques actuelles. La particularité de cette nouvelle édition sera la thématique «musique et numérique» notamment illustrée lors du salon qui se tiendra à l’Espace François-Mitterrand avec des présentations d’objets et de nouvelles technologies musicales, des ateliers de médiations avec des outils numériques, et bien d’autres découvertes étonnantes... Souhaitant créer un grand moment participatif, l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges a commandé une œuvre au compositeur Pierre Thilloy. Ainsi est né I-care, un i-concerto pour violoncelle, orchestre et public interactif en hommage au héros mythologique, fils de Dédale. Ce prochain festival sera également marqué par la présence de Thierry Deleruyelle, figure incontournable des orchestres à vents, à qui l’Orchestre d’Harmonie a commandé une oeuvre évoquant les créatures fantastiques des Vosges.

 

Les musiciens bénévoles souhaitent partager leur passion avec tous, en créant du lien social par la culture. L'accès à tous les concerts proposés dans le cadre d'Orchestival est donc gratuit, avec une libre participation aux frais. Placement libre dans la limite des places disponibles.

3, 4 et 5 avril

Cirque – Théâtre – Equestre  CREATION

CORPS ET ÂMES (titre provisoire)

Compagnie EquiNote

AVEC LE SOUTIEN DE GRAND CIEL

1h • Mise en piste : Marie Molliens

Distribution : Séverine Bellini (contorsion-mât chinois), Sarah Dreyer (voltigeuse à cheval), Arnault Mougenot (comédien), Vincent Welter (voltigeur à cheval), David Koczij (musicien), 1 interprète circassien(ne) (en cours), 6 chevaux, 1 chien

Lumière : Marie Molliens • Écriture musicale : David Koczij • Régisseur lumière : Nicolas Briol

Costumière : Solenne Capmas • Décors : en cours

La Compagnie EquiNote tente d’affirmer un cirque équestre moderne. Ses créations viennent questionner notre humanité par le divertissement. Les chevaux sont les piliers de leur expression : compagnons de route et de jeu, ils sont aussi compagnons d’inspiration. Ils incarnent la liberté et l’espace et savent manier le dialogue des émotions et des sensibilités.

En entrant dans le chapiteau, vous vous retrouverez face à un manège. Un manège dont les chevaux et figurines vont reprendre vie. Un homme est là. Ce manège est sa vie. Entre rêve et réalité, entre la vie et la mort, son procès est ouvert, il a des choses à régler avant son départ. Dans un univers fantastique et avec humour, circassiens, acteur et chevaux vont se rencontrer, se chercher, se confronter, jouer...

Samedi 11 avril à 20h30

Sous-Châpiteau (lieu à préciser)

Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 17 € - Étudiants : 10 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 50 €

Théâtre musical

Proposé par Côté Jardin

Compagnie Rêve Général

Barbara, où rêvent mes saisons

1h15 • Dès 13 ans • Créé en partenariat entre la Compagnie Résurgences et  la Compagnie d’Avigny

Textes : Barbara, Sophie Pincemaille • Conception, interprétation : Apolline Roy • Mise en scène : Sophie Pincemaille • Masques :  Etienne Champion • Voix off masculine : Julien Barret

Ce seule en scène, interprété par la jeune comédienne et chanteuse Apolline Roy, à partir du répertoire de Barbara, fait appel au théâtre, à la musique et aussi aux masques. L’existence d’Ondine, trentenaire sensible et fougueuse, est imprégnée des chansons de Barbara qui l’accompagnent comme en reflet des mouvements de son âme. Et voilà

que le temps lui joue des tours et que son futur vient visiter son présent. Les métamorphoses, saisissantes, révèlent les femmes qu’elle pourrait devenir… Avec humour et décalage, Apolline Roy voyage dans son univers poétique et musical, comme on tourne les pages d’un journal intime. En s’accompagnant au piano ou a capella, en parlant ou en chantant, elle emmène le public du rire vers une émotion vibrante et toujours sur le fil, délicate.

« Apolline Roy est en si profonde communion avec Barbara qu’elle en «capte» les confidences et lorsqu’elle chante, de son timbre très clair, elle n’imite jamais Barbara. La jeune femme possède une vraie présence. Derrière les masques, elle s’adresse à nous, nous fait partager ses émotions, ses réflexions, raconte. C’est grave, drôle et très beau, musicalement, compositions comme voix.” Le Figaro.fr

Mardi  28 avril à 20h30

Musée Pierre-Noël

Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 10 € - Étudiants : 6 € - Famille (parents + enfants - 18 ans) : 30 €

Musique du monde

Musique du Monde

CALYPSO ROSE

Grand Prix Sacem des Musiques du Monde 2018

1ère Partie :  ¿WHO’S THE CUBAN?

Soixante ans de carrière, une vingtaine d’albums à son actif et plus de 800 chansons, Calypso Rose est incontestablement la reine du Calypso !

Déjà adulée Outre-Atlantique, elle séduit le grand public français à la sortie de son album Far from home (Disque de platine en France - Victoire du meilleur album musique du monde 2017) produit par Manu Chao. A 79 ans, elle est l’une des dernières légendes du Calypso. Avec son éternelle joie de vivre, elle célèbre la musique de son île, Trinitéet-Tobago, ce rythme festif à deux temps, référence de l’allégresse insulaire où la vie semble plus douce et plus légère. Mais ne vous fiez

pas uniquement à son exotisme joyeux : le Calypso évoque aussi les problèmes du quotidien comme des questions importantes de société.

Généreuse et engagée, pétillante et espiègle, la diva des Caraïbes semble toujours fraîche et son énergie nous entraîne dans une farandole de rythmes et couleurs irrésistibles.

«Gouaille insolente et tempérament de feu. Elle est une pionnière, une reine rayonnante et engagée, l'esprit festif en plus.» Télérama

« Avec toujours cette puissante musicalité et cette grâce vibrante qui font de chacun des concerts de Calypso Rose un moment intense et précieux. » La Croix

 

Samedi 2 mai à 20h

Espace Georges-Sadoul

Plein tarif : 28 € (assis)  - 23 € (debout)  |  Abonnés : 26 € (assis)  - 21 € (debout)  |  Étudiants : 12 € (debout

Jazz-folk-hip-hop-électro

LAURA PERRUDIN 1h15

Chanteuse et harpiste, compositrice, productrice et auteure, Laura Perrudin s’est fait connaître en 2015, avec son premier album Impressions, largement salué par la presse : Sélection du Monde, de FIP, des Inrocks ou encore de la BBC. S’accompagnant à la harpe, acoustique, dans une ambiance folk ou électrique, elle évolue en funambule sur les fils qui relient la pop à l’expérimental, la profondeur des grooves à l’onirique des textures hallucinatoires, le pictural au narratif, la spontanéité du live aux détails obsessionnels de ses productions électroniques. Nourrie par le jazz depuis l’enfance, Laura Perrudin étudie très tôt la musique classique, puis s’intéresse aux musiques électroniques et traditionnelles, à la soul et au hip-hop… Elle se forme auprès de nombreux musiciens de sa Bretagne natale avant que ses pas ne la portent vers d’autres rencontres à Paris, New York ou en Irlande.

"Laura Perrudin fascine par son intelligence, son raffinement et sa modernité." Ouest France

"C'est un petit peu comme si Björk avait crois&